SALTBURN d’Emerald Fennell : la critique du film [Prime Video]

C’est un film qui a beaucoup fait parler ces dernières semaines. Saltburn a déboulé en grande pompe sur Prime Vidéo, precedé d’une flatteuse réputation depuis sa présentation au festival de Telluride l’an passé. Deuxième long-métrage de la réalisatrice Emerald Fennell après le formidable Promising Young Woman (auréolé d’un Oscar pour son scénario), Saltburn est vite devenu un « must to see », ces films propulsés par un bouche-à-oreille grandissant en mode « Quoi, tu ne l’as pas vu ??« . Affichant un casting très sexy avec ses jeunes comédiens très en vogue, du très talentueux Barry Keoghan au charismatique Jacob Elordi (la série Euphoria) en passant par Archie Madweke (Midsommar, Beau is Afraid, Gran Turismo), Saltburn suit le parcours d’Oliver Quick, nouvel étudiant à Oxford. Sans amis et sans moyens, il y fait la connaissance de Félix Catton, un bourgeois issu d’une grande famille aristocratique. Félix va entraîner Oliver dans son monde. Ou Oliver va s’imiscer dans le monde de Félix, tout dépend de comment on regarde les choses…

C’est une relecture sexy et dérangeante de l’éternelle lutte des classes que nous propose Emerald Fennell avec Saltburn, film jusqu’au-boutiste qui n’hésite pas à se confronter au malaisant pour mieux bousculer et imprégner l’esprit du spectateur. La confrontation entre Oliver le jeune boursier de la classe moyenne et ces rentiers de la haute va nous projeter dans un vortex dramatique tantôt grinçant, drôle, tordu ou hypnotique. Après Parasite ou Sans Filtre, Saltburn est une nouvelle allégorie opposant les ultra-riches aux complexés par leur condition sociale. Emerald Fennell signe un film construit autour d’un jeu de rapports cyniques où les positions vont être malmenées, avec en creux un regard poignant sur la solitude désespérée et le besoin d’acceptation dans une société moderne de plus en plus cruelle.