
Nom : Moulin
Père : László Nemes
Date de naissance : 28 octobre 2026
Type : sortie en salle
Nationalité : France
Taille : 2h14 / Poids : NC
Genre : Drame, Historique
Livret de Famille : Gilles Lellouche, Lars Eidinger, Louise Bourgoin…
Signes particuliers : Un film passionnant.
Synopsis : Juin 1943, Jean Moulin, chef de la Résistance, est arrêté alors qu’il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie, le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence. Le destin de la France libre en dépend.

QUAND L’HÉROÏSME RÉSISTE À LA BARBARIE
NOTRE AVIS SUR MOULIN
Un Nemes en chasse un autre. Quelques mois seulement après la sortie de Orphelin, son drame dans le Budapest de 1957 avec, entre autres, Gregory Gadebois, László Nemes est déjà de retour dans les salles obscures avec Moulin, son biopic attendu sur la figure légendaire du résistant Jean Moulin, incarné à l’écran par Gilles Lellouche. Deux films que tout oppose mais qui ont un point commun : cliver. Présenté en compétition à Cannes en mai dernier, ce premier long-métrage français du cinéaste hongrois était passé plus ou moins sous le radar tant du jury que des festivaliers. Moulin se concentre essentiellement sur les derniers jours du chef de la résistance française, après son retour d’Angleterre missionné par De Gaulle avec sa capture par la Gestapo lyonnaise dirigée par Klaus Barbie, où il subira les affres de la torture sans jamais parler.

On sait peu de choses des derniers jours de Jean Moulin sous le joug du cruel Barbie. Le scénariste Olivier Demangel (Novembre) a pris le parti de la fiction pour essayer de traduire comment le résistant Moulin est devenue le martyr inspirant qui a insufflé un nouvel élan à la Résistance toute entière. Le résultat n’est peut-être pas parfait, certains partis pris peuvent être discutés, mais le film est bien plus proche du brillant que le contraire. Moulin est comme une boule à facettes cinématographique livrant beaucoup de choses au gré de ses prismes. Dans sa première partie, László Nemes capture surtout l’état de peur paranoïaque viscéralement imprégné dans toute la France occupée. Une tension galopante régnait et l’angoisse s’était infiltrée partout, au détour de chaque coin de rue, jaillissant du moindre regard, du moindre bruit, du moindre mouvement, du moindre échange. L’air respiré était chargé de particules d’inquiétude. Moulin est alors un film viscéral sur la méfiance, la terreur, illustrant l’obligation d’une extrême minutie des stratagèmes pour évoluer dans l’ombre. L’intelligence de László Nemes est d’éviter tout lyrisme facile. Fort d’une mise en scène magistrale dans ses cadrages distordus, sa photographie aux images sombres ou sa manière de flirter avec le flou pour souligner la nécessité survivaliste de s’effacer dans l’obscurité, Moulin épouse un style clinique, sans maniérisme ni emphase.
Et puis il y a cette seconde partie, que l’on redoutait dure et éprouvante. Juin 1943, Jean Moulin est arrêté et livré à la Gestapo de Lyon. Débute un insoutenable face-à-face avec le monstre nazi Klaus Barbie (très bon Lars Eidinger). Encore une fois, Nemes se montre intelligent. Il aurait si facile de filmer l’horreur comme seul argument démonstratif. Mais le hongrois est plus intelligent que cela et on l’attendait à la hauteur de son talent. Il fait le choix de montrer certaines choses et d’en amplifier l’horreur par ce qu’il ne montre justement pas, conjuguant à la fois l’impact et la suggestion. Moulin devient une œuvre protéiforme. A la fois un duel psychologique entre le courage héroïque et la barbarie déshumanisante, un film sur le pouvoir de la manipulation, un portrait de l’humain avec ses forces et ses faiblesses face à la cruauté absolue, un film sur l’enfermement, l’emprise et la peur de la mort, un film sur la construction d’un mythe et la psychologie d’un martyr. Toujours dans une sorte de distance « dé-sentimentalisée », Moulin glace, étouffe, bluffe, et inspire le devoir de mémoire pour que de tels temps sombres ne ressurgissent plus jamais. L’idéal de Jean Moulin requérait un film digne. László Nemes le signe. Jamais la partie fictive imaginant des zones du récit inventées ne dessert la figure que Gilles Lellouche porte et incarne avec brio, pudeur, conviction et puissance.
Par Nicolas Rieux
