KARMA de Guillaume Canet : la critique du film

Trois ans après s’être amusé avec les aventures d’Astérix et Obélix (L’empire du milieu), Guillaume Canet change de registre pour son neuvième film en tant que réalisateur. Avec Karma, porté par sa désormais ex-compagne Marion Cotillard, Canet vire du coté du thriller psychologique en racontant l’histoire d’une femme perturbée par un passé que l’on devine douloureux, et qui tente de se reconstruire dans un petit village du Nord de l’Espagne. Quand son filleul Mateo disparaît, Jeanne est très vite suspectée. N’ayant aucun souvenir des dernières heures, elle prend la fuite et part se réfugier en France, dans la communauté religieuse où elle est née et a grandi.

Probablement parce qu’il manquait cruellement de stars cette année, le festival de Cannes avait déroulé le tapis rouge à Karma… mais hors compétition. Le film y a reçu un accueil très mitigé et ça se comprend. 2h20, telle est son ample durée. Guillaume Canet avait beaucoup de choses à raconter apparemment. Et c’est bien là tout le problème, la réponse est non. Pourquoi donc 2h20 ? Tout simplement parce que le cinéaste nous pond un scénario alambiqué qui se perd en détours et en tricotage inutile. Karma accumule les sous-intrigues qui ne servent à rien, emboîte des directions narratives qui se parasitent les unes les autres, s’embourbe dans un suspense de pacotille ponctué de twists assez grotesques (concrètement on n’y croit pas une seconde à cette histoire). Karma souffre d’un réel problème d’écriture entre une cohérence discutable, des personnages auxquels on ne s’attache pas (l’héroïne incarnée par Cotillard en tête) et un récit beaucoup trop long pour ce qu’il raconte.