EVIL DEAD BURN de Sébastien Vaniček : la critique du film

Drôle – trash – terrifiant : Evil Dead Burn ressuscite le trio gagnant cher à Sam Raimi. Le film de Vaniček intègre ces préceptes directionnels dans un récit bien écrit et illustre le tout avec une mise en scène que l’on qualifiera sans emphase aucune, de particulièrement inspirée voire géniale ! Entre des séquences horrifiques intenses et très imaginatives, des raccords de montage désopilants, un gestion du suspense et de la terreur aux p’tits oignons et surtout des plans séquences hallucinants et follement immersifs, notamment dans un furieux dernier acte assez dingue de violence déchaînée, Evil Dead Burn est de loin l’un des Evil Dead les plus « aspirant ». Comprenez par là que l’on n’est pas seulement spectateur du film, on est happé sans ménagement dans un roller coaster à sensations fortes semblable à deux heures de cauchemar dans le tambour d’une machine à laver réglée sur fonction essorage maximal.

La force du film est d’avoir su prendre un vrai fond humain et dramatique comme socle (évoquant le déracinement, le deuil, les violences faites aux femmes) et d’y avoir couler par-dessus le délire d’un film profondément fun, qui n’occulte pas les thématiques sociales ou politiques (notamment sur le dévissement de la société américaine) mais qui n’en fait pas non plus une finalité absolue au point de supplanter l’horreur ou d’en dicter la marche. Tout est une question de (bon) dosage sur Evil Dead Burn. Comme celui entre le respect et l’hommage à la trilogie de Sam Raimi et le désir de s’en affranchir un peu pour s’inventer un style propre. Evil Dead Burn n’est pas avare en petits clins d’œil savoureux pour les fans, mais jamais il ne verse dans le fan service étalant une kilotonne d’easter eggs jusqu’à l’overdose pour bien se faire voir de la fanbase. Vaniček s’approprie très personnellement la mythologie de Raimi et fait « son truc à lui ». Les codes sont là, l’essence d’Evil Dead aussi, mais son film n’est ni une redite ni un spin off fade n’ayant rien à ajouter à la saga. L’idée était vraiment de conjuguer un regard français et la puissance horrifique d’Evil Dead. Et le mariage est pleinement réussi. Contrairement à trop de films américains paresseux épousant des formules, Evil Dead Burn repose avant tout sur des personnages prépondérants et écrits avec soin, de sorte qu’ils deviennent les vecteurs principaux du voyage au cœur de l’épouvante. On s’attache ainsi très vite à Alice (Souheila Yacoub), cette Française émigrée aux Etats-Unis dont le destin vire au carnage. Et c’est parce qu’on a une réelle connexion avec elle, que son cauchemar grand-guignolesque (digne de celui de Marilyn Burns dans Massacre à la Tronçonneuse – auquel le film glisse une furtive micro-référence) va être vécu aussi intensément.