SINNERS de Ryan Coogler : la critique du film

Comme l’évoqué Une nuit en enfer de Robert Rodriguez, Sinners arbore une construction en deux temps. D’abord, une longue première partie qui s’attache à planter des personnages, un univers, un regard historique, une intrigue dramatique. Puis vient le point de rupture, l’apparition fracassante du fantastique au milieu d’un récit qui ne l’appelait à priori pas. Et le film de virer alors dans l’horreur inattendue. Car dans un premier temps, Sinners ne se destine en rien à être un film de genre. Ryan Coogler dépeint l’Amérique sudiste ségrégationniste, la culture noire de l’époque, et manœuvre entre le drame et le film de truands. L’irruption vampirique vient fracturer le scénario et importer à travers un nouveau ton, un nouveau regard sur les fantômes de l’esclavagisme, sur l’ombre planante du Klu Klux klan, sur la vampirisation de la culture noire. D’abord envoûtant, le film bascule dans l’intense combat d’un groupe pour sa survie avec tout ce qu’il faut d’imagerie horrifique sanglante.

Du fond et de la forme, tel est le credo d’un bijou de cinéma signé Coogler. A travers son histoire d’une communauté noire attaquée dans sa chair, le cinéaste vient jouer sur les plates bandes d’un Jordan Peele (Get Out, Us, Nope) mais avec beaucoup plus d’intelligence et de subtilité. Le portrait d’une communauté noire agressée jusque dans les plus beaux retranchements de sa culture (« votre musique attire le diable« ) n’est pas qu’un prétexte à un discours sociétal résonnant, c’est aussi l’occasion d’une célébration d’une culture fascinante qui traverse les âges. Témoin, cette séquence absolument virtuose et sidérante où une mélodie blues agite le dancing du juke joint au point d’inviter parmi les fêtards du présent, les fantômes du passé et les acteurs du futur. Blues des années 30 cohabitent un instant avec des danseurs de hip, hop des années 2000 et plusieurs générations de noirs viennent se mélanger l’espace d’un instant magique, magistral et puissamment onirique. Passage emblématique du film qui restera à coup sûr comme son morceau de bravoure mémorable, cette séquence dingue est le sommet visible d’une montagne de génie. Ryan Coogler n’a de cesse d’offrir une mise en scène folle d’inspiration et de créativité. Il peut compter sur le soutien indéfectible de son acteur muse, un Michael B. Jordan impressionnant dans son double rôle, au passage techniquement très maîtrisé (avec pourtant une difficulté formelle plus élevée que dans le récent The Alto Knights avec Robert « Deux » Niro).