MAESTRO(S) de Bruno Chiche : la critique du film

La culture du rien. Certains diront que c’est un « joli film », d’autres qu’il est « inspirant ». En bref, ces qualitatifs qui, bien trop souvent, sont dégainés manu militari pour décrire des films brillant plus par la profondeur de leur vide que par leurs qualités d’écriture ou de mise en scène. Il n’est nullement question ici de cinéphilie dédaigneuse, de prétention critique ou de méchanceté gratuite (on n’a rien contre Bruno Chiche, auparavant auteur de l’amusant L’un dans l’autre, ni contre les bons comédiens que sont Yvan Attal ou Pierre Arditi) mais objectivement, Maestro(s) est d’une pauvreté éhontée, un film pensé et confectionné de manière beaucoup trop fonctionnelle pour en retirer une quelconque valeur. Le scénario suit une trajectoire très programmatique, totalement linéaire, dénuée d’inspiration et encore moins d’originalité. Tout reste de l’ordre de la recette calculée, calibrée, rédigée uniquement pour être « efficace » et aller droit au but dans ce qu’elle propose, quitte à rogner sur les ambitions. Le pire, c’est que même cette efficacité recherchée se retrouve absente d’un film d’une indigence comme on en aura rarement vu sur un écran cette année. La culture du rien, disait-on. D’une effarante fainéantise, Maestro(s) n’a rien à vendre, rien à raconter, rien à porter ou sublimer. Il semble le résultat d’une idée couchée sur un post-it et emballée à la hâte parce qu’une opportunité de production se présentait. On prend un thème, on emboîte deux-trois poncifs narratifs, on colle tout ça avec quelques raccords faciles, un peu de romance, un peu drame, une pincée d’humour et hop, c’est prêt à servir.

D’autant plus regrettable que le film avait un mérite, celui de refuser la comédie facile que laissait augurer un pitch au postulat gaguesque (à la lisière du boulevard). Malheureusement le seul boulevard emprunté par Maestro(s), ce n’est pas celui de la liberté mais celui de la petitesse. Si le coup du quiproquo filial pouvait en effet laisser penser à une truculente comédie père-fils, Bruno Chiche oriente très vite son histoire sur les sentiers du drame noué autour d’une relation compliquée entre un paternel taiseux et un fiston en quête de reconnaissance. Sauf que Chiche ne fait rien de cette formule de base archi-éculée. Le cinéaste se contente de proposer des platitudes dans un film plat, platement incarné par deux comédiens peu concernés et aplati par une mise en scène absente.

Et voilà comment Maestro(s) sidère par le néant qui l’anime. Le moteur tourne à vide, sans la moindre particule de carburant capable d’allumer une étincelle pour faire ronronner sa non-intrigue bâtie sur ces quelques schémas expédiés. La rivalité père-fils ? Maestro(s) n’en fait rien. Il l’esquisse à peine avant de préférer jouer la carte (plus simple et sans risque) du pseudo feel good movie. L’univers de la « grande musique » ? Non plus. Il ne faudrait pas trop pénétrer dans les tréfonds de la culture pour ne pas rebuter le grand public amateur de frivolités aérant l’esprit. La romance ? Mal traitée et à la limite de la vieillerie machiste et rétrograde.

Avec sa gueule de téléfilm vieillot où tout fait faux, petit et médiocre, Maestro(s) est typiquement le genre de film qui agace. Non pas pour son objective nullité, mais parce qu’il vient prendre de la place dans les salles, là où de vrais bons films peinent à exister et à s’y faire un trou. Si le cinéma français veut continuer à faire fuir les spectateurs (notamment vers les plateformes) avec des productions si faiblardes qu’on enrage sur le coût de la place, il ne peut pas mieux s’y prendre qu’en proposant ce genre de triste spectacle dont la faiblesse contribue à flinguer son image et sa crédibilité.