SUIS-MOI JE TE FUIS de Kôji Fukada : la critique du film

Déjà remarqué avec des films comme L’Infirmière ou Le soupir des vagues, le jeune cinéaste japonais Koji Fukada contribue à faire souffler un vent de modernité sur le nouveau cinéma japonais. Pensé comme un diptyque, Suis-moi, je te fuis (actuellement en salles) et Fuis-moi, je te suis (sortie prévue le 18 mai) constituent une œuvre délicieusement subversive et prend les habits d’une romcom afin de mieux tordre et inverser les mythes et clichés traditionnellement associés au couple et à la famille japonaise. Le film s’ouvre sur trois scènes symboliques. Dans la première, Tsuji, commercial modèle d’un fabricant de jouets (le choix du secteur n’est pas dû au hasard tant on connaît le besoin des japonais de se réfugier dans le « kawaï ») récupère -non sans vociférer en silence contre le patron du magasin- un stock de mini scarabées mécaniques présentant des défauts invisibles à l’œil nu (le fameux « zéro défaut » à la japonaise est à l’œuvre). La seconde scène oppose une chef de service (amante « libre » de Tsuji) à un employé grossier obligé de s’excuser devant toute l’entreprise pour des paroles et propos outranciers prononcés à l’encontre d’une jeune employé, elle-même flirtant par amour avec Tsuji et ignorant que sa chef le voit en secret. Cette séance d’excuse est une attitude rare et transgressive dans un monde professionnel rarement protecteur pour les femmes. Enfin, la scène du Konbini (sorte de petit magasin très courant dans les grandes villes japonaises) dans lequel Tsuji cherche vainement à attirer l’attention de la jeune et jolie Ukiyo, visiblement dépassée et perdue dans un quartier qu’elle ne connaît pas (symbole ici d’une société japonaise qui perd même ses contemporains par la complexité de ses règles).

Par Bart Sampson