LA PAMPA de Antoine Chevrollier : la critique du film

Présenté à la Semaine de la Critique à Cannes l’an passé, La Pampa avait rencontré un franc succès auprès de festivaliers bouleversés. Premier long-métrage d’Antoine Chevrollier (la série Oussekine), le film s’intéresse aux ravages de l’homophobie dans les contrées provinciales de la France profonde, en l’occurrence ici dans une petite ville d’Anjou où vivent Willy et Jojo, deux copains d’enfance inséparables qui partagent une passion commune pour le moto-cross. Un soir, Willy découvre le secret de Jojo…

De loin, La Pampa ressemble un peu à du Lukas Dhont (Close) ou éventuellement à du Techiné. De près, aussi. Mais si la filiation avec le cinéaste belge ou son homologue français est assez évidente, La Pampa n’en demeure pas moins un film personnel, très fort tant dans son propos que dans les émotions bouleversantes qu’il charrie autour de sa tragédie du quotidien. Les schémas tissés par Chevrollier sont assez communs, l’univers viril du moto-cross face à la soi-disante fragilité des « pédés », l’intolérance face à la honte, le drame redouté face à la peine quand c’est trop tard. En cela, La Pampa est assez schématique dans son approche érigée sur des archétypes. Mais des archétypes qui sonnent vrais et c’est ce qui fait la différence et booste la puissance d’un film aux allures de témoignage sur l’authenticité d’une réalité terrible. L’homophobie est encore un sujet trop fréquent, à plus forte raison loin des grandes villes plus ou moins inclusives, et l’homosexualité un tabou dans ces milieux où règne une culture du « bonhomme ».

Par Nicolas Rieux