TÁR de Todd Field : la critique du film

Plus le film progresse, plus il se révèle comme une création extrêmement précise, puissante et singulière. A l’image de son montage qui commence par de longues séquences très lentes et verbeuses, et qui progressivement se veut plus raccourci, plus nerveux. Comme s’il passait du drame au thriller psychologique. Et à mesure qu’il progresse, c’est surtout son impertinence qui jaillit. Mais non pas par envie d’être spécialement impertinent par position, juste parce qu’il entend s’inscrire loin dès rhétoriques formatées. A l’heure où Hollywood donne dans un wokisme inclusif sur-lissé voire fossoyeur de toute saillie idéologique et authenticité, Tár est une anomalie. Sa Lydia Tár est un personnage à la fois fascinant, vampirisant, effrayant. C’est une femme de pouvoir dont le cœur semble profondément enfoui sous une image entre charisme qu’elle impose et crainte qu’elle inspire. C’est une femme. Une femme homosexuelle. Une femme homosexuelle que son pouvoir semble enivrer. Todd Field dresserait-il un portrait sombre et misogyne d’un type de personnage que traditionnellement Hollywood emploierait positivement pour promouvoir sa pseudo-modernité progressiste ? C’est ce qu’a pu clamer avec véhémence la cheffe d’orchestre Marin Aslop, qui a peut-être partiellement inspirée le film au passage. Pour elle, le film véhicule des stéréotypes arriérés et machistes selon lesquels une femme est incapable d’assumer avec lucidité un statut de pouvoir. Non. Non Todd Field ne joue pas sur ce terrain là. Son film compte (trop ?) sur l’intelligence de son auditoire pour décrypter ce qu’il explique en sous-texte. Todd Field se sert de son personnage uniquement pour casser les conventions cyniques que le système hollywoodien installe depuis les mouvements féministes récents.

C’est tout le paradoxe d’une œuvre anormalement démente et épaisse. Alors qu’il tord le cou à toutes ces pseudo-conventions actuelles exploitant l’inclusivité uniquement pour se donner bonne conscience, Tár répond pourtant comme peu d’autres aux valeurs du fameux test de Bechdel. C’est le portrait d’une femme qui existe par et pour elle. Et tout en étant féministe à sa manière, il fait exploser les codes du cinéma féministe lissé en faisant de son héroïne (femme), un ogre que le pouvoir va déstabiliser et faire briller autant que vriller. En somme, un personnage femme qui n’a rien de positif. Parce qu’au fond, la réelle inclusivité serait celle-ci, ne pas sortir les femmes de cases pour mieux les enfermer dans de nouvelles. Sa Lydia Tar échappe à tous les schémas stéréotypés homme/femme passés ou présents. Elle est un personnage qui ne se définit pas par son sexe. Et le film de justement questionner ces schémas en creux derrière tout un tas de choses, de projeter au centre de l’œuvre un maelström de réflexions sans jamais chercher à imposer une quelconque vérité définitive. Il est question des dangers du pouvoir, de cancel culture, de wokisme, de féminisme, du rapport entre l’homme vs l’artiste. Autant de questions souvent débattues ces temps-ci, autant de sujets épineux que le cinéma hollywoodien actuel peine à toucher avec profondeur, justesse et prise de risque ; et que Tár travaille avec une intelligence rare dans une œuvre grandiose et aspirante. Car oui, on se fait aspirer par le très long-métrage de Todd Field.