TROIS FOIS RIEN de Nadège Loiseau : la critique du film

Les voies impénétrables d’une société absurde et kafkaïenne, voilà de quoi se nourrit Trois fois rien avec son humour injecté de dérision. Un humour à travers duquel la réalisatrice évoque une réalité dure et concrète, la précarité. Trois fois rien deviendrait-il ainsi une comédie sociale se revendiquant haut et fort comme un « film à message » ? Oui, mais là où le cinéma français essaie trop souvent -et sans succès- de vouloir se donner un genre en faisant de la comédie populaire sans l’assumer au point d’y injecter un discours aussi inefficient qu’artificiel, Nadège Loiseau trouve un bel équilibre qui fonctionne. Son film est à la fois très drôle, très humain, intéressant dans ce qu’il dit d’un point de vue social, mais c’est surtout son humilité et sa sincérité qui le portent vers la réussite (un peu à l’instar du Mine de Rien de Mathias Mlekuz il y a deux ans).

Balancé entre le rire et l’émotion (parce qu’en plus d’être désopilant, il est profondément émouvant), Trois fois rien est un petit ravissement dont la réussite est en bonne partie à mettre au crédit de personnages croqués avec une infinie tendresse. C’était le risque en choisissant des personnes sans-abris comme protagonistes d’une comédie, il ne fallait pas que le film ait l’air de se moquer d’eux. Ce n’est jamais le cas. Trois fois rien est délicat dans son regard, subtil dans son écriture et joyeusement enlevé dans sa mise en scène. En plus d’être incarné par un formidable trio de comédiens, du touchant Antoine Bertrand au drôlissime Côme Levin en passant par le toujours délicieusement lunaire Philippe Rebbot. Très plaisant, le film aurait mérité bien mieux lors de son passage au festival de l’Alpe d’Huez.